顧紹培，1945年出生于陶業世家，2005年研高，中國工藝美術大師（2006年 第五屆），1958年進宜興陶瓷中學學習，進廠後，師承陳福淵老藝人，后又得工藝美術大師顧景舟悉心提攜，長期授教，在紫砂事業中耕耘了四十余載，深研諸名師技法，集各派之精華，融藝術個性于一體；至今已在紫砂天地里耕耘50余年。 從藝中先后創制的各類紫砂藝術品，曾18次榮獲省、國家展評獎。 一、走進顧紹培的紫砂藝術天地，觀他的紫砂作品，聽他談論紫砂藝術，這是一個對紫砂藝術有著獨特見解、獨特追求，并形成了自己獨特風格的人，不愧為一代紫砂大師。 人們對藝術的見解往往會不同，尤其是在評論某個人在某個藝術領域所取得的成就時，往往會用“前無古人、后無來者”來形容，顧紹培不同意這樣的觀點，他很坦率地說：“在藝術上應該是前有古人，后有來者”他的這一認識，為他在紫砂藝術上攀登注入了強大的動力。 宜興紫砂，已有著較悠久的歷史，紫壇上名人輩出，有些紫砂作品出神入化，已達到了很高的境界，顧紹培對前人的優秀作品總是懷著崇敬的心情用仰視的目光觀看，但他從不為前人的作品束縛自己的手腳，他常說，一代藝人應有一代藝人的作品，這些作品要能反映這代藝人的創造，能反映這代藝人所處時代的精神風貌，為此，他在從藝道路上一直苦苦地尋找著屬于自己的東西。 捕影捉線，這是顧紹培在紫砂作品創作中的一個特長，他認為，在紫砂作品創作中，充分地掌握和運用好線條，就能使作品表現得更有生命力，線有著豐富的感情，而且不同的線表達著不同的感情，如垂直線有上升、嚴肅、端正之感；水平線有穩定、莊重之感；曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟；拋物線有流動的速度感；雙曲線呈現對稱美；自由曲線則給人自由和豐富之感……除了這些看得見的線之外，還有一條看不見的線，那就是生命線，為了運用好線，從事紫砂藝術以來，他一直不停地探索，平時，他無論見到什么東西，總要細心地觀察它們的線條，就說一片樹葉，它也有線條，當它生機勃勃時，它的線條表現得十分有力，對線有著這種獨特的理解，他在不斷的嘗試和創新中，充分地發揮線條的作用，使作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，創作出了一件件“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”的富有個性的紫砂作品。 1987年他創作的“高風亮節茶具”，就充分地掌握了點、線、面的構成關系，運用了各種線的線性特色，該壺以竹為題，從竹的自然狀態中尋找生命力，壺體造型主軸線垂直端正，壺嘴、壺把所采用的曲線，有一種竹枝搖曳的流動感，整個布局裝飾少，寫實與書意相結合，含蓄地表達了“形意相依、氣韻生動、題意貼切”的藝術個性。此壺在香港展出時，獲得了較高的贊譽。 陳設陶藝作品的主要功能是觀賞性，顧紹培在創作陳設陶藝作品時，很注重陳設陶藝作品與室內空間以及與環境的關系，他在設計上“以人為主，物為人用”，考慮人、物、環境三者的關系，使陳設陶作本身不僅是精致的藝術品，更是與環境空間結合的整體藝術，他在創作陳設陶藝作品時，用眼一看室內的空間、環境，用手一比劃尺寸，就勾畫出了某件陳設陶藝作品的影子，因此，他被許多人譽為“捕影捉線”的高手，他在過去創作了許多陳設陶藝作品，如今看來，由于線條和影形掌握得好，依然不失為陳設陶藝作品中的精品。 二、顧紹培在陶藝創作上，常常喜歡獨辟蹊徑，1958年，他進宜興紫砂工藝廠學徒時，主攻方向是做茶壺，1965年至1975年重點是花盆的設計創作，從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶，在紫砂歷史上，有過一些高檔的紫砂花瓶，但經過歲月的磨蝕，高檔的紫砂花瓶并不多見，尤其是經過文化大革命的一場洗劫，花瓶這種被視作“封資修”的東西更是少見，當時，做紫砂花瓶的人盡管不多，但他敏銳地感到，隨著人們生活的逐漸富裕，紫砂花瓶這種藝術品會越來越受到人們的青睞，他創作的紫砂花瓶，因為他善于捕影捉線，大多數顯得落落大方，有的像粗獷豪放的漢子，有的像體態輕盈的少女……1979年，他創作的特大紫砂“百壽瓶”，以其“均稱貼切、端莊凝重、靜中有動”等特點，被北京中南海紫光閣作為珍品永久性收藏，此瓶曾在1984年德國萊比錫國際博覽會上獲得了金獎。 創新是一位紫砂藝人永恒的主題，而富有時代特色的創新則更具生命力，前幾年，顧紹培強烈地意識到，人們的飲茶習慣，將會隨著生活水平的提高，由大壺泡茶改為小壺品茶，于是，他經過精心設計，創作出了適合于現代人使用的“顧氏八式小品圓壺”，這套壺有八種顏色，既是人們喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的藝術品，尤其是這套壺的造型富有童之靈秀，擺在那里顯得神氣活現，2001年，在西湖博覽會第二屆中國工藝美術大師暨工藝美術精品博覽會上，“顧氏八式小品圓壺”獲得了金獎。 三、為一名紫砂藝人，顧紹培既有著孜孜不倦的追求，也有著頑強的拼搏和無私的奉獻。這么多年來，他的陶藝日益精湛，但他很少想到要用自己的陶藝為自己謀利，而是把心血和汗水傾注在了廠里那片泥土上。 就說1979年夏天，廠里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京參展，工期只有26天，當時，類似這種紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80 厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力點與泥料的承壓力掌握不好，顧紹培領受任務后，每天加班加點工作，有時一天只睡三四個小時，有次他突然生病，只得去醫院輸液，可他剛輸完液，又進了工作室，赤著膊干起來。當4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整個人就像散了架，癱坐在椅子上半天起不來。 顧紹培從38歲起，就開始帶徒弟，為廠里培養人才，他在帶徒過程中，自己總結出了7條經驗，如應知要領與基礎相結合、操作示范與自習訓練相結合、全過程操作示范與分解操作示范相結合等?！霸谒囆g上應前有古人，后有來者”這是他經常說的一句話，因此，他帶徒很認真，使出了自己所有的本領，經由他帶的徒弟中，多數已成為高級工藝美術師。 如今，身為中國工藝美術大師的顧紹培，依然在紫砂藝術之路上孜孜不倦地攀登，2009年4月7日，他經過多年的精心籌備，“顧紹培紫砂藝術館” 終于開館，館內陳列著從上世紀五十年代至目前，他在各個時期創作的紫砂作品，他希望以此進一步弘揚紫砂藝術，他希望有更多的后來者在紫砂藝術上超越自己。 1958年，顧紹培進宜興紫砂工藝廠學徒，師從陳福淵，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設計創作。 從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶，1976年，顧紹培有八件新型高檔中小型花盆入選全國工藝美展參展。